浦东美术馆迎来首个摄影展，近200件作品中超半数首次展出

打开凤凰新闻，浦东品中查看更多高清图片浦东美术馆迎来开馆以来首个摄影展，美术这便是馆迎当代纪实摄影大师刘香成的首个大型全面回顾展“刘香成 镜头 · 时代 · 人” 。展览位于美术馆四层展厅
，首个摄影数首以“面孔”“姿态”“时机”“刺点”“人群”“风土”“后记”七个单元呈现，展近囊括历史事件现场 、超半次展出人物肖像和特定时期中不同国家民众真实日常生活等多个主题的浦东品中珍贵摄影作品 。现场还特别搭建一方实景，美术还原刘香成摄影生涯中一次独特的馆迎照片冲印经历，生动再现彼时新闻图像的首个摄影数首创造 、选择和传播过程。展近这是超半次展出刘香成迄今为止展出体量最大的一次展览 ，近200件作品中超过半数为初次展出。浦东品中这也是美术他首次将视角扩至全球地区 ，为国内观众带来摄于中国之外的馆迎作品 。展览更打破过去以事件和年代为线索的策展方式 ，以单元分区并着重展示其摄影语言 ，从视觉文化要素中提炼摄影手法
。在历史洪流的变迁之中，刘香成的镜头不仅聚焦于世界性的重要事件，同样关注那些在时代浪潮中浮沉的人。上世纪七十年代末
，刘香成是首批端着照相机记录中国的记者之一，他几乎塑造了改革开放初期 ，中国向世界展示的“国家面孔”。从国家领导人到平民百姓，从备受瞩目的重大事件  ，到平淡无奇的琐碎日常 ，刘香成捕捉着历史的脉络与人们的真实情感 。他的作品不仅强调新闻层面的在场 ，更突显其个体对历史时刻的特定思考，以及极具个人趣味的美学表达
。刘香成的艺术跨越摄影媒介本身，通过镜头讲述故事 。多元的教育与文化背景培养了刘香成对于文化的敏锐度  ，同时带着对中国土地的深刻理解，为新闻界提供了罕见的中西方双重视角 
。作为一位获得包括普利策现场新闻摄影奖等多项奖项的摄影家，他的摄影方法论不仅奠定了关于中国报道的影像风格，也对中国新闻摄影的趣味和方法产生了深远影响。本次展览除了呈现你我得以共情的中国故事，还展示了他在美国
、印度以及已经消逝的苏联等地铭刻下的特定时代印记 ，这些记载在胶片上的图像为我们提供了重新理解一个时代的可能性。展览中的“面孔”单元记录着每一张脸上所镌刻的独特信息 ，从受当时时尚流行影响的西双版纳街头的年轻人，到坐在紫禁城的溥杰（最后一个满族皇帝溥仪的弟弟） ，时过境迁 ，鲜活的面孔依然能够唤醒每个共同经历那段岁月的人。“姿态”单元以肢体语言为密码  ，纪录了不同时代各个社会阶层的精神状况，包括火车上的尼克松  ，在珠江边打太极拳的居民等 。“时机”单元既见证了诸如前苏联总统米哈伊尔·戈尔巴乔夫辞职演讲的历史关键时刻，也拍下了中国高考恢复后学生们在灯火通明的天安门广场学习的时代群体
，还记录下106岁的“汉语拼音之父”周有光在半空中写下“中国”的画面 。此外 ，上述的数个单元还包括来自各个业界的诸多名人。从安迪·沃霍尔 、艺术家蔡国强、上海艺术家丁乙与陈逸飞 
、以及曾梵志、刘小东等艺术家的日常起居；演艺界的张艺谋 
、姜文、巩俐、周迅的幕后形象；到大提琴家马友友、作家钟阿城、人类学家费孝通、指挥家赫伯特·冯·卡拉扬……刘香成的镜头给予了观者对名人生活的瞩目一瞥 。“刺点”单元则关注更广泛的社会现实 ，并以照片中细节触动观看者 。北海公园里无所事事的时髦青年们，上海牌轿车引擎盖下工作的女车工，这些方寸之间的景观 ，以不可言说的熟稔直抵观众的内心。在开幕式的捐赠环节上  ，刘香成还将本单元拍摄的“出生在上海的模特姚书轶，上海 ，1996年”作品捐赠给了浦东美术馆 ，以作展览纪念。“人群”单元 以“群像”为棱镜去洞察社会的脉络 ，记录了多个城市的街头风貌，包括上世纪70年代末上海繁华拥挤的南京西路，北京马克西姆餐厅的开业仪式等 ，从中我们得以窥见时代和历史进程中的无意识细节。“风土”单元展示了刘香成在旅行中拍摄的多个城市的日常生活，它们是市井百态的概括 ，也是历史与现实的交汇点。从印度新德里的农村景象，到国庆典礼上的骑兵 ，在全球化时视角下 ，这些照片反映出一个国家 、一个民族对待自身传统的态度。在“后记”单元，刘香成从他个人相册中挑选了一些照片
，分享其职业生涯的亮点和一些最难忘的时刻。刘香成敏锐地捕捉了近半个世纪以来中国的变化与发展 ，本次展览可以说让各个年龄段的观者都能找到共鸣点。它更打开一扇以艺术家与作品铸成的“中外交流之窗” ，与位于中国对外开放重要窗口陆家嘴核心区 、象征浦东新区以及上海文化发展成果的浦东美术馆 ，形成了一种意味深长的呼应。本次展览将持续至12月17日。作者  ：范昕编辑 ：郭超豪责任编辑：李婷*文汇独家稿件，转载请注明出处。

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